We hebben allemaal contact opgenomen met de wereld van strips in de een of andere methode. Je hebt ze waarschijnlijk bekeken of een versie van hen gezien in een serie, animatie of film. Of het nu gaat om het DC -universum, Marvel of nog een bedrijf, we hebben uitstekende momenten gehad, dankzij de legendes van stripboeken die hun vaardigheden hebben gegeven om ons plezier en entertainment te brengen.
Deze publicatie zal 15 uitstekende en legendarische kunstenaars erkennen die ons vreugde hebben gebracht in verschillende versies en manieren. Je zult de verhalen, prestaties zien, evenals personages die ze hebben gemaakt, en je zult er zeker een paar erkennen. We zullen u een lichte hint geven; Deze artiesten produceerden titels zoals Amazing Four, Joker, Batman, evenals Superman.
Onze top 15 stripboekartiest Legenden
We zullen nu kijken naar onze top 15 legendarische artiesten in de stripswereld. Deze maakten de personages die we leuk vinden in verschillende strips, universums, realiteiten, evenals zelfs in exact dezelfde televisie en films. Zonder verder oponthoud nodigen we u uit om onze top 15 legendarische artiesten in de stripswereld te begrijpen.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.MP4
0 seconden van 12 minuten, 40 seconden
Live
00:00
12:40
12:40
Will Eisner – de vader van grafische romans
Will Eisner wordt begrepen als de vader van het grafische boek en de vader van strips in het algemeen. Deze kunstenaar was altijd gewijd aan de wereld van visuele kunst. Vanaf 19 werkte hij in de industrie en nam deel aan het tijdschrift Wow, wat een tijdschrift! Na verloop van tijd ging hij naar de weg en produceerde uitstekende titels zoals de Geest.
De geest was een held van misdaadbestrijden gebaseerd op een normaal persoon, wat betekent dat hij geen superkrachten heeft. In plaats daarvan is hij een jonge rechercheur gewijd aan het oplossen van misdaden. Later in het leven diende Eisner in het leger tijdens de Tweede Wereldoorlog, en in die tijd produceerde hij Joe Dope, een personage dat werd gebruikt voor legermotoren in hun preventieve onderhoudsmagazines.
Eisner bleef zijn hele leven in het grafische boekgebied werken, en bracht problemen van de geest en andere strips of mentor in audiovisuele productiescholen naar voren. Hij heeft veel kunstenaars beïnvloed, die vandaag zijn toegewijd aan deze beeldende kunst, hetzij met zijn tekenfilms of zijn leringen.
Helaas stierf deze kunstenaar in 2005 aan complicaties van viervoudige bypass -chirurgie.
Jack Kirby – The King of Comics
Jack Kirby is een van de meest emblematische makers van stripboeken, en je hebt zijn personages zeker gezien, zelfs als je zijn naam niet kunt erkennen. Deze inwoner van New York werkte eerst als onderdeel van het team van onze vorige kunstenaar, dat wil zeggen, Will Eisner.
Zijn werk werd veel beter en veel beter totdat hij, samen met Joe Simon, het karakter van Captain America produceerde. Klopt; Dit iconische Marvel -personage was de baby van Jack Kirby. Hij publiceerde een aantal problemen van Captain America die Hitler versloeg, wat leidde tot een aantal bedreigingen tegen zijn leven.
foto via Marvel Comics
Na de Tweede Wereldoorlog was hij Stan Lee tevreden en begon hij een aantal stripboeken en personages te maken. Onder hen zijn verbazingwekkende vier, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, evenals Thor. Marvel noch Stan Lee erkenden echter noch Stan Lee het auteurschap van deze personages, wat leidde tot het vertrek van de kunstenaar uit het bedrijf. Later deed hij nog een laatste werk met Marvel, The Eternals Saga.
Vervolgens verliet hij de saga voorgoed en werkte hij aan andere projecten, tot hij stierf in 1994. Zijn huishouden probeerde het auteurschap van zijn personages in 2009 te herstellen, maar uiteindelijk faalden ze.
Steve Ditko – Een introvert genie
Ditko is nog een maker die tot de Marvel Group behoorde en wat eigendomsverschillen had met Stan Lee. Hij was in de vergoeding van Marvel’s advertentiegebied en produceerde een aantal iconische karakters van dit universum. Als je het niet gelooft, laten we de twee belangrijkste Spider-Man en Dr. Strange noemen.
In tegenstelling tot die van Kirby waren de creaties van Ditko een daigend succes. De norm was het zien van helden die geweldige schurken vochten met behulp van hun buitengewone krachten. Ditko geloofde echter buiten de kaders en gaf ons helden die niet alleen met schurken vechten, maar ook met de moeilijkheden om het dagelijkse leven te leiden. In de situatie van Spiderman bestrijdt hij de moeilijkheden van het dagelijkse leven van een tiener. Bovendien confronteert Dr. Strange buiten en binnenschurken.
Steve Ditko verliet Marvel vanwege problemen met Stan Lee en wijdde zich aan het produceren van strips op het gebied van fantasie en horror. Veel van zijn strips hadden een vleugje spanning en gotische horror, waar zijn fans van hielden.
Helaas stierf deze auteur in juni 2007 in zijn huis, waardoor veel fans verdrietig werden. Volgens onderzoeken stierf hij aan natuurlijke oorzaken.
Jim Lee – de drukste stripboekartiest
We gaan van de Marvel World naar de DC -wereld met de volgende kunstenaar in onze top 15 -legendes van stripkunstenaar. In deze CASE, we hebben Jim Lee, de huidige uitgever van DC Comics, evenals Chief Innovative Officer. Lee werd geboren in Zuid-Korea en werd uiteindelijk een Amerikaanse inwoner toen hij 12 was. Tijdens zijn instellingsjaren gebruikte Jim Lee om strips te bekijken zoals Spider-Man, Superman, evenals zijn favoriet, X-Men. Lee studeerde af aan de Princeton University als psycholoog, maar wilde zich wijden aan de wereld van stripboeken.
Jim Lee hielp Marvel Comics, waar hij de X-Men bijhielde. Later was hij mede-oprichter van Picture Comics voordat hij terugkeerde naar Marvel Comics en deel uitmaakte van het herboren project van Heroes, waar hij zich uitzette en vijf problemen van verbazingwekkende vier illustreerde.
foto via Marvel Comics
De laatste twee decennia zijn de drukste geweest voor Jim Lee. Sinds hij opdook bij DC Comics, werkte hij als illustrator voor Batman, Superman, de nieuwe 52, Justice League, Suicide Squad, evenals onrecht, onder andere.
Lee werkt momenteel nog steeds voor DC Comics en is opgenomen in stripboeken, shows, geanimeerde films, evenals videogamebanen voor dit bedrijf.
Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics
Fran Miller is een stripboekartiest gekenmerkt door Dark en enigszins sinistere personages. Miller werkte in kleine taken voor onafhankelijke productiebedrijven. Hij hielp Marvel, waar hij enkele covers trok voor Spider-Man, evenals bijgestaan om Daredevil te vestigen.
Hij werkte aan producties van enigszins donkere en felle personages zoals Batman, Wolverine, evenals Punisher. Na deelname aan Batman: The Dark Knight keert terug, veranderde hij zijn richting in nog donkere strips en series. Dat bracht hem ertoe de daverende succes van succes te produceren, evenals de Comic-Book Miniseries 300 met Dark Equine Comics.
Frank Miller componeerde scripts voor de films Robocop 2 en 3, The Spirit, evenals de Netflix -serie vervloekt. Hij behandelde ook Robert Rodriguez voor de filmaanpassing van Transgression City en met Zack Snyder voor de 300 -film. Miller is nog steeds tot leven en werkt.
Jean Henri Gaston Giraud, aka mœbius
Moebius is voor veel mensen twee kunstenaars in één sinds zijn dualiteit van werken gedaan. Jean Giraud was een Franse kunstenaar geboren in Parijs die al op jonge leeftijd vaardigheid in de kunst toonde. Na de aanmoediging van zijn moeder wijdde hij zich aan het bestuderen van illustratieve kunst.
Zijn beslissing en vaardigheid brachten hem ertoe te werken aan een stripboek genaamd Fort Navajo. Later produceerde hij de Blueberry Legendary Comic voor Pilote Magazine. In 1974 verliet hij de uitgever en ging hij werken met Alejandro Jodorowski onder het pseudoniem “Mœbius.”
Terwijl hij werkte als Mœbius, creëerde Giraud gekke, lawaaierige en bijna pornografische stripboeken. Hij verliet Frankrijk en ging naar de Verenigde Staten, waar hij werkte in Marvel Comics. Moebius behandelde Stan Lee om de miniserie Silver Surfer te produceren: gelijkenis. Lee componeerde dit stripverhaal met twee uitgaven terwijl Mœbius voor de tekening zorgde.
Mœbius nam deel aan een aantal films. In 1977 behandelde hij Ridley Scott om idee -stijlen en storyboards voor de film Alien te doen. In 1982 deed hij exact hetzelfde voor Tron door Disney en opnieuw voor Luc Besson’s The Fifth Aspect in 1997.
De meest aanzienlijke traditie die Mœbius over had, was zijn invloed op de sciencefiction en fantasiewerelden. Zijn sterke en gedurfde stijl beïnvloedde andere legendes van stripboeken, filmmakers, auteurs, evenals zelfs videogame -ontwikkelaars. Deze kunstenaar stierf op 73 -jarige leeftijd aan longkanker in maart 2012.
Richard Corben-Legendarische sci-fi en fantasie
Als je van sci-fi en horror-stripboekartiest-legendes houdt, zal deze kunstenaar een van je favorieten zijn. Richard Corben was een kunstenaar die bloeide in horror art, met een unieke kleurstijl die hem ver in zijn carrière bracht. Hij werkte voornamelijk aan horrorverhalen, met groteske personages en nogal verbazingwekkend en rare scènes.
Zijn producties lijken uit geschriften te komen in de stijl van Edgar Alan Poe, echter met illustraties. Onder de meest opvallende titels van deze kunstenaar hebben we onder andere uit de hel, eng, Bloodstar, evenals Heavy Metal Magazine geslagen. Ondanks de extravagantie die hem kenmerkte, waren zijn strips altijd in uitstekende vraag van het publiek.
Deze kunstenaar had een extreem gedefinieerde kleurstijl, voor velen realistisch. Vrij eenvoudig te bereiken met de technologie van vandaag, hoe nogal moeilijk op dat moment. Hij handhaafde altijd zijn stijl tot zijn dood in 2020, toen hij complicaties had tijdens hartchirurgische behandeling op 80.
Brian Bolland – Joker’s oorsprong
Brian Bolland was een kunstenaar die zowel in DC als in Marvel Comics werkte. Zijn beste werk draait om een iconisch, bekend, evenals opvallend karakter van de DC-wereld. We verwijzen naar de aartsvijand van Batman, de Joker. Bolland vestigde dit personage in een aantal producties, waaronder een stripboek waar hij de oorsprong van de supervillain vertelde.
Afbeelding VIeen DC -strips
We begrijpen allemaal de Joker, zowel een extreem felle als een gekke schurk die niet voor iemand heeft en wiens waanzin ongewoon is. In het stripboek Batman The Killing Joke toont Bolland de oorsprong van de schurk: een man met beetje geluk en succes. In deze strip was Joker een cabaretier die geen toekomst had en werd beëindigd uit een fabriek waar hij werkte. Sommige misdadigers haalden hem over om de fabriek te beroven, maar Batman stopte hen, evenals Joker vielen in chemisch afval. Dit ongeval, samen met de dood van zijn vrouw, bracht Joker tegen waanzin en produceerde het psychotische karakter.
Bolland won een aantal prijzen met dit personage, zoals de Haxtur Award voor “Beste cover” voor de allerbeste Joker -verhalen. Hij kreeg ook een nominatie voor de Haxtur Award voor “Beste cover” voor Batman The Killing Joke. Deze stripboekartiest is nog steeds tot leven en actief en produceert strips voor DC en onafhankelijke inhoud.
Guido Crepax evenals zijn “Valentina”
Guido Crepax was een nogal charmante en erotische kunstenaar, om zo te zeggen, geboren in Italië. Hij vestigde zijn carrière als illustrator en werkte parttime, evenals architect. Crepax werkte onder andere grafische kunst voor verschillende bedrijven, zoals Shell, en sommige klinieken, onder andere.
Na zijn afstuderen kwam hij werken in de wereld van strips in 63, werkend in Linus Magazine. Hij produceerde het primaire karakterneutron. Hij vestigde echter ook een rente in een van de secundaire karakters van de plot genaamd Valentina. Hij produceerde een verhaal rond dit personage en exploiteerde zowel haar erotiek als sensualiteit.
Deze kunstenaar produceerde andere producties van vrouwelijke personages, zoals Belinda, Bianca, evenals Anita. Hij maakte ook andere producties, de laatste was een versie van Frankenstein in 2002. De kunstenaar stierf een jaar nadat zijn laatste publicatie werd vrijgegeven, gemist door de creatieve wereld in het algemeen.
Osamu Tezuka – Japan’s Walt Disney
Osamu Tezuka, begrepen als de manga -maker in Japan, was een Japanse kunstenaar geboren in Osaka. Hij was een fan van tekeningen en begon met deze motie na de Tweede Wereldoorlog. Osamu begon zijn carrière in de manga en produceerde verschillende. Zijn beroemdste manga is Astro Boy, het verhaal van een cybernetische jongen die de wereld probeert te redden van een ramp. Deze manga was succesvol in dit oosterse land, maar het was ook extreem prominent aanwezig in Amerika en Europa.
Osamu produceerde andere producties zoals Kimba The White Lion, evenals New Treasure Island, die ook uitstekend succes had in Japan. Deze kunstenaar onthulde de essentie van manga en beïnvloedde andere artiesten zoals Monkey Punch en Akira Toriyama.
Het laatste werk van Tezuka was Phoenix. Hij ging met pensioen en stierf later aan buikkanker in 1989.
Alan Davis evenals de griezelige X-Men
Alan Davis was een Engelse kunstenaar die zowel strips voor DC als Marvel oprichtte, hoewel hij meer opviel in de laatste. Hij nam deel aan de Engelse dochteronderneming van Marvel producerende personages zoals Captain Britain, die een daverende held was in Engeland. Nog een succes dat hij ervoer, was in een van de delen van het stripboek Uncanny X-Men.
Voor deze kunstenaar begon wat begon als een tijdverdrijf als een kind, zowel een obsessie als dan een beroep, waardoor hij een van de meest gewilde kunstenaars in de wereld van strips zou maken. Hij werkte in een aantal problemen van X -mannen, de Avengers, Amazing Four, evenals Thor, onder andere personages van dit universum.
Hij is blijven werken met Marvel en DC aan personages als Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, evenals meer recent, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.
Todd McFarlane – De geest achter spawn
Als je een fan bent van deze donker stripverhaal, moet je de maker Todd McFarlane begrijpen. Hij produceerde dit fictieve personage beïnvloed door een nachtmerrie. Bij het produceren van spawn had McFarlane zich nooit voorgesteld dat het later een speelgoed, een film zou worden, evenals een videogame. Laten we eens kijken naar de auteur van zo’n iconisch personage.
Deze kunstenaar behandelde zowel DC als Marvel Comics. Voor Marvel was zijn meest begrepen werk aan de fantastische Spider-Man. McFarland daagde de gewoonte uit door de superheld in onmogelijke poses te tekenen en produceerde wat nu wordt begrepen als het ‘Spaggheti -web’.
Nadat hij Marvel had verlaten, richtte Todd zijn eigen bedrijf op gewijd aan grafische kunst en stripontwikkeling, Picture Comics. In 1996 richtte hij zijn eigen film op, evenals Animation Studio, Todd McFarlane Entertainment.
Deze Legends van het stripboek Artist blijven werken, niet alleen in strips, ook in films, shows, evenals speelgoed. Zijn bedrijf, McFarlane Toys, is sindsdien geopend in 1994 en heeft sindsdien gespeelt over onze voorkeurssuperhelden gedistribueerd.
Neal Adams – Marvel en DC Comic Book Artist
Als je een fan bent van Marvel en DC, zou je het werk van deze kunstenaar moeten waarderen. Hij heeft