Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Wayne Markley
door Wayne Markley
In de wereld van stripboeken is er een hand vol makers wiens stijlen en verhalen vertellen zo duidelijk is dat het een traktatie is wanneer ze een nieuw boek uitzetten. Je ziet deze talenten niet superheldenstrips doen, maar de neiging om verhalen te vertellen waarin ze geïnteresseerd zijn. Ik denk dat dit in hun voordeel is. Deze makers zijn onder meer Dan Clowes, Los Brothers Hernandez (die doen met superhelden maar vooral bekend zijn om hun eigen creatie, liefde en raketten), en het onderwerp van deze blog, Charles Burns.
El Borbah
Charles Burns Output is niet echt zo veel, maar wanneer hij een nieuw verhaal vrijgeeft, is het altijd het wachten waard. Zijn vroegste werk was voor de rauwe boeken van Art Speigelman. Daar deed hij twee verhalen, grote baby- en hardgekookte detectiveverhalen. Beide, evenals de rest van het vroege werk van de Burns, werden verzameld in drie hardcover cover -volumes gepubliceerd door Fantagraphics genaamd de Charles Burns Library. Deze collecties worden El Borbah, grote baby en huid diep genoemd. Alle drie de hardcovers zijn herdrukt in SoftCover die nog steeds in druk zijn nadat de hardcovers uitverkocht waren. El Borbah is ongeveer een privéoog van 400 pond die een masker draagt en een singlet maakt en zo hard gekookt is als ze komen. Er is hier veel actie en conventionele misdaad en veel meer dan een knipoog naar Luche Libre. Big Baby verzamelt de eerdere rauwe verhalen over een jonge jonge jongen die de veiligheid van zijn kamer verlaat en allerlei smerigheid in de wereld buiten zijn huis ontdekt. Big Baby heeft een grote dosis surrealisme en tonnen referenties van de popcultuur. Het derde deel, Skin Deep, is een verzameling korte verhalen en materiaal uit het schetsboek van Burns. In tegenstelling tot de eerste twee collecties is dit een beetje veel meer door elkaar gegooid. Het bevat geen enkel personage of verhaallijn zozeer een verzameling van al het andere, niet in de eerste twee delen.
Zwart gat
Black Hole was Charles Burns Epic en een van zijn weinige uitstapjes in conventionele stripboeken. Het was een twaalf delen verhaal verteld in enkele strips en werd verzameld in één enorm volume. Het verhaal duurde een tijdje om naar buiten te komen en in de tijd dat het draaide, ging het van gootsteenpers naar Fantagraphics. (RIP -gootsteenpers, u wordt gemist). Black Hole had alle conventionele thema’s van Burns van criminaliteit, seksualiteit en een surrealistische wereld waar heel weinig is wat het lijkt. Het vertelt het verhaal van Suburbia in de jaren 1970 waar er een ongewone afflict door de tienergemeenschap loopt en het wordt overgedragen door seksueel contact. Alsof dit geen ongewoon genoeg concept was, is er ook een reeks moorden in het kleine stadje samen met de pest. Alles bij elkaar genomen, dit is een opmerkelijk verhaal dat zowel complex is maar zo gemakkelijk aanvoelt bij het lezen. Dit maakt deel uit van Burns Charms als verteller; Zijn kunst is schoon en sierlijk, maar het vertellen van verhalen is erg complex en creatief. Burns is in staat om verhalen te creëren die volledig zijn uitgewerkt tot het punt van echt te zijn, hoe vergezocht het uitgangspunt ook is. Zoveel als ik van het vertellen van Burns houd, is het niet voor jonge lezers als zijn werk naaktheid heeft en verhalen zijn voor een volwassen publiek.
X’s Out
Zijn nieuwste werk is net ingepakt. Het is een hardcover -trilogie bestaande uit X’ed Out (2010), The Hive (2012) en Sugar Skull (2014). Alle drie deze hardcovers zijn mooi en het kunstwerk is soepel en glad zoals al het werk van Burns. Deze drie hardcovers zijn allemaal in de volledige kleur, in tegenstelling tot zwart gat, dat zwart en wit was. De kleur voegt een geheel nieuwe dimensie toe aan het kunstwerk van Burns, net als bij tal van Europese albums, worden de kleuren praktisch een derde laag samen met het potlood en inkt en voegen een diepte en volheid toe aan de kunst. Burns ‘werk is vergeleken met Herge, de ontwikkelaar van Tin Tin, en op een manier kan ik dat zien, maar met een lossere storytellingstijl.
Het eigenlijke verhaal dat plaatsvindt in de drie albums is zeer uitdagend voor samenvattingen zonder iets weg te geven. Kortom, het opent met Doug wakker worden die een ongebruikelijke buzz in zijn kamer hoort en een gat in zijn muur ontdekt. In het gat ziet hij zijn lange overleden kat, inkt. Doug klimt door het gat om te proberen inkthy op te halen. Van daaruit komt hij een zeer ongebruikelijke alternatieve wereld in die wordt gerund door hagedis mannen en alle soorten verschillende mensen die allerlei vreemde banen doen als hij onderdeel wordt van de lopende wereld. Oh ja, Doug ontmoet een vrouw en dingen gaan vanaf daar heuvel af.
De korf
Tegelijkertijd volgen we Doug en zijn avonturen in een alternatieve dimensie (misschien. Het wordt niet uitgelegd waar deze andere wereld is), er is een parallel verhaal in de onze wereld over een slapper wiens leven niet is wat hij hoopte Het zou zijn en hij lijkt niet in staat om de beste keuzes te maken. Met elk van de drie albums springen de verhalen op in de tijd. Ook stuitert het Slacker -verhaal heen en weer in de tijd en vertelt zijn rugverhaal whiLe toont zijn huidige omstandigheden. De twee verhalen lopen parallel gedurende de drie delen, waarbij elk verhaal tot een natuurlijke conclusie komt, hoewel niet noodzakelijkerwijs een tevreden. Nogmaals, vanwege seksuele inhoud, zijn deze boeken alleen voor volwassen lezers.
Suiker schedel
Hoewel het zes jaar heeft geduurd om dit verhaal te vertellen, zou ik moeten zeggen dat ik denk dat het de moeite waard was. Het vertellen van verhalen doet me veel denken aan de surrealistische stijl van Jim (Frank) Woodring met een veel meer coherent verhaal. Burns glijdt sierlijk tussen onze wereld en de vreemde alternatieve wereld van Doug. De kunst is glad en mooi om naar te kijken. Ik denk dat deze trilogie zou profiteren van een tweede of derde lezing, omdat er zoveel diepte en nuance is voor kunst en verhaal waarvan ik zeker weet dat ik er een aantal van de nuances uitzag. Over het algemeen denk ik dat deze trilogie wedijvert, zo niet overtreft, zijn eerdere klassieker, Black Hole. X’s Out, The Hive en Sugar Skull zijn allemaal de moeite waard om op te sporen en te ervaren.
Walt Disney’s Donald Duck: Ghost of the Grotto
Iets niet van Burns die ik zou willen aanbevelen, is Donald Duck van Walt Disney: Ghost of the Grotto, een kleine nieuwe paperback van 96 pagina’s (in de grootte van de originele Garfield -krantenstripcollecties). Het verzamelt een aantal verhalen zowel kort als lang. Naast Ghost in the Grotto, het langste verhaal in het boek, bevat het ook Donald de brandweerman en een aantal van twee en drie pagina’s verhalen. Natuurlijk krijg je ook Huey, Dewey en Louie in vrijwel elk verhaal. De papieren voorraad is helder en wit en ideaal voor de verhalen die allemaal zijn geschreven en getekend door Carl Barks. De kleuren zijn fantastisch en warm en elk verhaal heeft alle verschillende panelen die zijn gesneden in eerdere collecties die zijn hersteld. Het is leuk en interessant om goed te kijken naar de kunst van Bark, want er zijn subtiele gags die altijd op de achtergrond gaande. Het kan een vogel of een eekhoorn zijn die iets schattig doet, maar het voegt een hele andere dimensie toe aan de verhalen. Dit is een ideaal boek voor kinderen jong en oud en het hoort in elke bibliotheek. Mijn enige kritiek is dat het een beetje puur voor $ 12,99, maar elke cent waard.
Alles hier is de mening van mij en weerspiegelt op geen enkele manier de gedachten of meningen van Westfield -strips of hun werknemers. Ik verwelkom en kijk uit naar je opmerkingen, zowel goed als slecht. Vind je het werk van Charles Burns leuk? Is er iemand anders die je voelt, onopgemerkt of onderschat is? Laat het me weten. Ik kan worden gevonden op mfbway@aol.com.
Dank je.